Ridley Scott entrega em Ponto Sem Retorno uma visão do fim do mundo focada nos vínculos entre pessoas, não na destruição. O filme acompanha Hig, um piloto que sobreviveu a uma pandemia e vive isolado em um pequeno aeroporto com seu cachorro e Bangley, um ex-militar. Uma transmissão de rádio muda essa rotina e desperta a possibilidade de haver algo além daquele isolamento.
A direção de Scott se mostra precisa na construção desse universo. Os enquadramentos valorizam a solidão sem transformar cada imagem em demonstração de estilo. Uma tomada aérea que apresenta o protagonista, seu cachorro e a paisagem estabelece rapidamente a dimensão daquele vazio. Quando a ação surge, encontra soluções visuais interessantes, como uma sequência com visão noturna e uma cena de voo envolvendo fuga.
Os personagens e suas interações
Jacob Elordi funciona como herói adequado ao universo, embora sua atuação não deixe marca especial. A química ganha força quando Margaret Qualley aparece como Cima. Os dois jovens criam uma conexão que nasce da solidão e perda compartilhadas. Guy Pearce, como pai de Cima, ajuda a estabelecer um contraponto importante na trama.
O apocalipse que promete menos perigo
O principal problema está no mundo pós-apocalíptico que deveria sustentar tensão. Ele sugere perigos constantes, mas passa boa parte do tempo oferecendo menos riscos do que a premissa promete. Em determinado momento, o roteiro cria uma situação difícil e encontra solução rápida demais, quebrando a imersão. O desfecho aposta em nota otimista que parece fácil diante do que foi construído antes.
Ponto Sem Retorno se revela menos interessado na brutalidade da sobrevivência e mais nos vínculos criados quando quase tudo já foi perdido. Nesse aspecto encontra sua melhor forma. O filme talvez pudesse ser mais ameaçador e ousado, mas sua aposta na afetividade o diferencia dentro de um gênero acostumado com destruição.
Avaliação: 3,5 de 5 estrelas.
Mais de Francisco Beltrão
Redação Tudo Acontece Aqui·Expediente·Correções
